王关棣,汉滨区各界书画院画家。主要研究中国人物画创作，在国画山水和水彩方面亦有探索。中国美术家协会会员，北大校友会书画协会会员。任中国水墨画院画家、民盟中央美术院陕西分院理事、西安中国画院画家、安康市群众艺术馆专职画家、市美术家协会副主席、安康非遗保护专家组成员,并任多个学术团体理事、顾问。作品二十余次在国家级展览中入选获奖。代表作有《阳光灿烂的日子》《正月里来是新年》《远古的祈祷》等。
作品一——名士辜鸿铭
作品二——安娴时光
作品三——美好的日子
不以尺幅论英雄
（作者：王关棣）
套用苏轼语,“论画以大小,见与童稚邻”。中国绘画史上名作浩繁,若以尺幅论,既有鸿篇巨制如永乐宫壁画,手卷如《清明上河图》《八十七神仙卷》《韩熙载夜宴图》等,宋李成、范宽、董源、巨然岠嶂山水,尺牍小幅如宋代的工笔小品、马一角、清代石涛、八大之部分作品,规格差异巨大,然不影响在中国美术史上的地位。
现当代由于展厅出现,为了追求视觉冲击力,画家竞逐作品尺幅,出现了一些问题,如表现形象的堆砌繁复、笔墨韵致的丧失、重技轻道等。而一部分画家对参加大展不屑一顾,毕其一生经营寸纸尺缣,艺术实践一直在自我情致中徘徊,缺乏对壮阔河山、火热生活雄强性把握,作品缺乏震慑人心鼓舞人心的力量,殊为遗憾。社会价值观是多元的,审美观也是多元的,人们的审美趣味是多方面、多角度、多层次的。美术作品既可以因看而震慑人心,也可一品而会心一笑。一个真正的艺术家应在大作与小品间横向探求,纵向深入,有偏好,但是艺术感觉与精神情怀应该得到全方位培养与历练。
关于小品画
小品画一般指尺幅比较小的画作,以笔者的艺术实践来看,常见的应该在四尺整张以内。
小品内容简约、强调笔情墨趣、观感愉悦。齐白石《蛙声十里出清泉》,在几团大小参差的浓墨间向下引出几条弯弯曲曲的线,曲线里若干蝌蚪墨点,那些像音符一样的小精灵摆动着尾巴逆流而上——于是我们既看到了,也听到了。那些块面点线交织的无言诗句里,我们领略了早春的万物复苏与十里蛙鼓。
创作小品画需要几个条件:对生活有深入的观察与体认、胸中有诗情画意或者达观幽默情怀、有深厚的笔墨功夫。小品不太强调画面的气势,而着意于画面的情境意趣。小品艺术创造在于主体的轻松自在,观者再造的赏目悦心,或者把欣赏者带入某种情绪之中。创作时不在于形象塑造的严谨性,脱略形似,遗形取神,气韵贯通(工笔小品除外),正如倪云林的“逸笔草草,不求形似,聊以自娱”。
小品画的形式也是多样的,如册页、宫扇、折扇、斗方、条幅等,具有浓厚的中国文化气质。
关于大创作
大幅创作具有一定主题性,这种主题通常与历史的现实和当代社会意识形态有关。譬如反映历史人物与历史事件,现实的自然风物、民俗风情、社会现象与突出事件等。国家举办的大型展览中尤其强调主题性,这就要求画家对历史事件或者现实生活有深入的思考,对自然、人文有切身的体会,就是常说的艺术来源于生活。题材的选取需要切入时代脉搏,具有广泛的社会意义。
选择的题材需要大量的素材支撑。时代在发展,获取素材因手机拍照而显得十分便捷。毋庸讳言,照片是当代画家们创作时离不开的素材资料。以我的经验,素材的利用要根据作品需要对照片进行符合艺术规律的“修正”,譬如,人物按照真实的胳臂长短画出来的形象不够舒展,得把胳臂拉长,因透视前大后小就得处理成一样的大小,素材中人物的动态不够生动就需要改生动一些。还有人物形象需要适度夸张使其特点精神气质更像“那个人”,如此等等。
大型作品创作需要处理好构成、构图的关系,画面任何一个元素的安排需要服从整体的需要,同时注意节奏、虚实并有适当的矛盾冲突以利于张力的形成——张力、气势是大型创作首先要解决的问题。
在创作中,客观物象需要化作主观心像,并把这种心像用富于个性化的笔墨表现出来,这也是对画家的一个考验,这种个性化笔墨是长期修炼的结果。气韵生动指除了作品整体呈现的精神气质之外,笔墨更是体现气韵生动的重要显像化存在。徐复观说,所谓气韵生动指的是人的生命力的外在呈现,这个生命力与性格、修养甚至体质相关。
有一个突出的问题是这些年学术界一直批评的大型展览“写意性”的缺失,我认为这个问题与当代的艺术教育现状、社会价值对画家思想的影响有关,也因为太大的作品很少有人做到写意的“气韵贯通”。在一些展览上,有部分写意性强烈的作品由于画幅太大而显得空洞。从这一点上看,小品画更符合国画的写意精神。
综上所述,大作与小品精神价值、审美着力点是不一样的,小品传达的是趣味与精神的自由。大创作强调主题性,并通过主题性表达画家对社会的思考与观点。两者表现内容一简一繁。在审美上,小画属于优美一类,大画相当于壮美。小品就像小曲,自我哼唱而淘乐其中,大画犹如交响乐,具有震撼人心的力量,演奏时各种乐器各司其职,各个声部处理得宜。潘天寿曾说,画不在大小,大小都是一个宇宙天地。艺术家在这个宇宙天地尽可自由翱翔。
编辑：李娇